LA RECENSIONE: "IO UN ALTRO" Silloge di Luccio Privitera
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- Category: Recensione libri
- Written by Rosalda Schillaci
Fin dalla dedica Luccio Privitera, autore della silloge Io, un altro – Edigraf, rivela un animo sensibilissimo: A mio padre Isidoro, a mio figlio Isidoro […] L’uno lo specchio della mia vita, l’immagine di ciò che rimane, la religione del lavoro del ceppo della mia generazione; l’altro il riflesso del bene che desidero, del buon esempio, della giusta valutazione delle cose per fare migliore il Mondo di domani, anche quando la mia presenza umana rimarrà in Lui soltanto come proiezione memorabile di me padre […]
Affiora tutta la bellezza degli affetti cari, in quest’uomo nato il 24 novembre del 1948. Laureatosi giovanissimo in Giurisprudenza, ha sentito presto nella sua mente brulicare la Poesia.
Sono 49 le poesie contenute in questo libro pubblicato nel lontano 1976 e di cui sono venuta in possesso grazie alla generosità dell’autore. È riservato, timido, curioso e amante dell’arte Luccio Privitera, sposato con la pittrice inglese Linda Higginson. Circondato dall’amore e dai dipinti s’immerge nei colori, nelle note e nei versi. Li cesella senza inutili voli pindarici, convincendoci che la Poesia ha le sue radici principali nella realtà, nella verità, su cui fantasia, invenzione, sogno, trasporto musicale e pittorico, compiacenza sentimentale ed esaltazione memoriale, senso del mito e profezia, invocazione e preghiera, disperazione e bestemmia, s’inceppano e si abbarbicano, ma senza la cui linfa divengono solamente e miseramente apparenze illusorie di vanità, di debolezza caratteriale, di puerilismo permanente, come spesso abbiamo modo di riscontrare nella produzione corrente delle raccolte liriche anche fra le più pubblicizzate.[…] Così veniamo introdotti al mondo poetico dell’autore, con l’accurata prefazione di Vincenzo Di Maria.
Ma è da subito evidente nel Breve discorso sulla Poesia l’afflato del poeta: La vita del poeta / palpita, io dico, […] Quante volte hai contato le stelle? / Distratto viandante, / ascoltato il suono dei venti, / per te solo colori e suoni, mentre / il poeta ne vive la concreta realtà / e canta, col cuore sulla carta. […]
Ci conduce egli stesso nel viaggio intrapreso sulla rotta ideale/ che non è cielo, né terra/ e non è mare… È Amara Realtà quando vede con i propri occhi il vero inferno sulla terra. Il linguaggio scabro e diretto, quando assiste allo scempio della guerra. E pensa ai deboli, al calvario di madri e piccoli orfani ai bimbi senza giochi, alle ferite dei popoli piegate a tratti d’ombra;/ un finimondo in rapide sequenze/ artiglieria, morti, città falciate/ storia di popoli vilipesa;/ sembra ingenua baldoria / e solo giuochi di bambini/ ma è la guerra/ che tarla, rinnega/ corrode, avvilisce, distrugge/ Vero inferno/ […] Ancora è realtà feroce/ e sta coniugando / in maniera incompleta / il verbo vivere.
Nell’indignazione del poeta che diventa un moto irrefrenabile lo scagliarsi contro falsi araldi/ solo a qualche mendicante di pace, diventa immediatamente un nostro empito dell’anima.
È tanto Luccio Privitera. Nei ricordi e nel rimpianto, riesce a trovare le parole del cuore, semplici ed efficaci e atte a commuoverci. Ed io ricordo (La carcara)
Sospinta a ritroso/l’anima mia s’aggira/ fra i carretti reclini/ sopra la terra d’argilla /impastata con schegge di paglia/ ed urina di mule strapazzate, / nei casotti come presepi di carta/ ora macerati dall’ingratitudine. / Dove nacque mio padre/ resiste solo il colombaio / solo dono superstite / alla ribalta del tempo, / ma lo sguardo non spazia / ed io vi cerco. / Dove siete ora/ Voi che foste dello stesso mio sangue/ vecchie immagini vive in me/ solo qualcosa mi mostra / il segno del vostro passato; / la mia presenza qui. / Poi tutto è diverso; / la campagna sfuocata / nella nebbia senza punte, / l’aria è stagnata e smorta/ e nella melodia incompleta del vento/ non vibra il suono/ delle foglie verdi d’acqua/ solo paesaggio confuso/ del colore d’un frutto già maturo/ e trapassato a terra.
Davvero tanta la bellezza di stile e di sostanza che scuote! Ci avvolge di un’aurea sospesa e visibile a chi ha occhi per vedere, a chi non si lascia indurire dalle mille disillusioni, distrarre da fatui bagliori. Sfocia così, nella vanità essenziale, solo quanto basta: […] a volere raffigurare / qualcuno e qualcosa, / spingete avanti / il carnevale della vita; /restate al margine del mio pensiero perché / l’oblìo di voi non mi prende. / Tante cose rivedo / racchiuse / dentro un calice / di ombre.
Tra luci e ombre, la ricerca di se stessi, gli istanti ispirativi, l’approccio mai superficiale alla vita. Le suggestioni ricercate nei versi, nella voce limpida delle liriche. In essi, viene riportata una conoscenza approdata dai viaggi attraverso l’Europa e l’America del Nord fino al Vietnam, nel tempo in cui il paese è sfregiato dal conflitto bellico. Passioni e speranze trovano terra fertile, fin dal 1963, una peregrinazione senza fine nella declinazione poetica necessaria a fare sentire la sua voce che affronta la problematica civile del tempo, le irrequietezze e i cambiamenti post sessantottini, il primo passo dell’uomo sulla luna. Nascono così: Il massacro di Kappler, Hippies, Orfano del Vietnam, Alla luna, Migrazioni e tante altre. Un costellato esistenziale che mostra un Privitera mai ripiegato su stesso.
Grande, nell’autore, l’amore per quei poeti che legge per creare la sua Poesia. E ancora tanta la produzione letteraria che non ha trovato luce, per quel riserbo pudico mai sconfitto. È per questo che sono felice di essere l’abbrivio per infrangere i confini, delimitati tra lui e una surreale isola nebulosaPur avendo avuto largo seguito, in una cerchia di letterati, mi auguro possa trovare presto spazio in una ristampa lungimirante che dia merito al suo valido talento.
Nella foto, la copertina del libro
MONUMENTI CATANESI "ITINERANTI"
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- Category: Storia e tradizioni popolari
- Written by Santo Privitera
Giova ricordare la nota canzone “Fatti più in là” per narrare vicende riguardati chiese e monumenti per così dire…”Itineranti”. Al netto delle calamità pubbliche dovute ai terremoti, alle colate laviche e quant’altro, la mano dell’uomo ha avuto un ruolo rilevante. Chiese, palazzi, edicole e statue comprese, subirono indistintamente lo stesso trattamento. Per fare posto alle opere di pubblica utilità non previste prima: o vennero definitivamente cancellate oppure spostate altrove. A questo, aggiungiamo i pregiudizi. Catania, come tutte le città in via di espansione, nei secoli è stata dotata di piani regolatori che però non vennero pienamente attuati né rispettati. Da qui il problema. Quando i nodi venivano al pettine, si correva ai ripari e… “ Amara a cu ci ‘ncagghiava!” Il ventaglio delle soluzioni si apriva, soffiando nelle più disparate direzioni. Le chiese esistenti nelle aree marinare, furono quelle che in passato subirono di più. E’ il caso della modesta chiesetta di Sant’Euplio, a Ognina, abbattuta per fare posto al cavalcavia del lungomare. Quest’opera risalente ai primi anni ’60 dello scorso secolo, ha avuto un impatto ambientale devastante. Al Santo Diacono sarebbe stato intitolata anni dopo, una nuova parrocchia nella zona opposta a quella di prima. La stessa sorte toccò alla chiesa del “Salvatorello”. Fonti iconografiche la mostrano misteriosa e austera su un promontorio a picco sul mare. Il Verga vi ambientò perfino una novella: “La festa dei morti”. In epoca post-risorgimentale venne demolita per la costruzione del porto e della ferrovia. Di essa non rimase nulla; solo una cappelletta edificata simbolicamente anni dopo. Si trova in via Dusmet, confusa tra gli esercizi commerciali della zona portuale. Secondo la tradizione, ospiterebbe il cinquecentesco busto ligneo del Redentore. Per fare posto al parterre della stazione( ‘u passiaturi), invece, venne demolita la prima chiesa do “Signuri Asciatu”( Il Signore ritrovato) risalente alla fine del ‘700. Edificata sulle sciare dell’Armisi, nel luogo del ritrovamento del prezioso S.S. Sacramento trafugato giorni prima dalla chiesa San Francesco da Borgia, questo luogo di culto venne riedificato circa 200 metri più a nord: sulla via VI Aprile dove ancora oggi si trova. “I cosi jànu ‘i peri”, sostennero molti catanesi; e non hanno tutti i torti. Quando per fare posto alla statua di Garibaldi venne abbattuta la famosa artistica “Edicola Pettinato” tra le vie Etnea e Caronda, vi fu una mezza rivoluzione a Catania. Quella, oltre a essere una edicola molto fornita, era un luogo di ritrovo popolarissimo. Frequentata da nobili e popolani, senza distinzione alcuna. Come contropartita, al proprietario venne offerta una bottega in Via Umberto, più un congruo gruzzoletto di denaro. E un un poeta dialettale catanese sentenziò: “(…)Ci dìssiru: te cca’, mi s’arrizzetta;…e ci muddànu ‘mmanu ‘na mazzetta”. Ma non fu più la stessa cosa. Chiuse i battenti in pochissimo tempo. Tutta colpa di quella “maledetta” statua: “Giustu, giustu cca jivu a cascari??!!” La rabbia fu totale; influirono pure motivi politici. Il monumento stette “sullo stomaco” alla stragrande maggioranza dei cittadini. “Troppo grande e grosso”, si disse. Massiccio il basamento, ingombrante la scultura. La ribattezzarono “ ‘a statula panzuta”. La città di Motevideo che l’aveva commissionata, la respinse per scarso gradimento. Lo scultore Ettore Ferrari( Roma 1845-1931) ci rimase male. L’allora sindaco Giuseppe Pizzarelli, suo amico personale e fratello Massone, volle economicamente sostenerlo acquistando l’opera. Il costo non si seppe mai. Dopo essere stata custodita per anni dentro un deposito comunale, qualcuno pensò di sgomberare la statua anche da lì. Si studiò dove collocarla. Alla fine la scelta ricadde su piazza Cutelli. Non fu una felice idea. Per situarla in questo luogo, bisognava prima abbattere l’artistica colonna dorica preesistente. I civitoti erano molto affezionati a questo monumento. Appena cominciati i lavori di rimozione, un agguerrito gruppo di facinorosi li bloccò. La vicenda della Dea Pallade, fu un caso a parte. “ ‘A Tapallira”, così venne dispregiativamente denominata dai catanesi quest’opera dello scultore palermitano Giuseppe Orlando. Originariamente si trovava a piazza Università. Le critiche cominciarono sin da subito. Non piacque soprattutto alle donne. Questa “Dea” sembrava “ancheggiare” troppo. Le sue movenze giudicate provocatorie, vennero considerate indecenti. Eppoi… a due passi dal Duomo, la casa di Sant’agata…”Ma unni semu arrivati!” Appena il Clero fece la sentire la propria voce, quella scultura da lì venne fatta sloggiare. Doveva andare via il più lontano possibile. Al Borgo, dove venne ricollocata, assunse il toponimo popolare di “ Tapallira do’ Buggu”. Oggi a essere considerata “itinerante” è la scultura “ Il Cavallo morente” del maestro Francesco Messina. E’ stata già spostata diverse volte. Ma questa è un’altra storia.
Nella foto, la statua di Garibaldi
Pubblicato su La Sicilia del 30.05.2021
COMPOSITORI E PAROLIERI CATANESI
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- Category: Arte e Musica
- Written by Santo Privitera
Oggi la chiamano “Fuga dei cervelli”, una volta invece era “Cu nesci, arrinesci”. I detti, raramente si sbagliano. Oggi è più facile emigrare; ma fino a qualche tempo fa c’era la consapevolezza che una volta partiti, la possibilità di “sbarcare il lunario” appariva più concreta. Quando ci si rendeva conto che “Chiù scuru ‘i menzannotti non puteva fari”, solo allora si tentava la strada dell’avventura. La nostra e’ un’Isola che ha esportato geni di prima grandezza. Dalla scienza alla letteratura; dalla pittura al cinema; dallo sport alla musica, tra i “primatisti” c’è stata sempre la nostra Isola. Vincenzo Bellini, all’età di diciott’anni è andato via dalla sua città, e ancora oggi molti si chiedono cosa ne sarebbe stato del suo genio se non avesse fatto questa scelta. In questi giorni abbiamo pianto la scomparsa del nostro Franco Battiato, artista di fama internazionale che nella sua Sicilia aveva scelto di tornarci; per lui, una volta calato il sipario della vita, si è aperto quello della storia. Il suo misticismo lo ha portato a credere nella “reincarnazione”: speriamo sia così; a patto che possa “ritornare” nuovamente a Catania. Nel mondo della musica leggera abbiamo ancora le nostre eccellenze; dalla famiglia Bella( Gianni, Marcella, Rosario e Antonio), a Vincenzo Spampinato; per non parlare dei gruppi storici come “I Beens” i cui successi hanno varcato l’oceano. La tradizione sembra continuare con i tanti nomi, molti anche di giovani, che sono già sulla buona strada. La carrellata è vasta, impossibile proporla tutta. Gianni Belfiore, di padre ripostese, pur essendo nato a Genova, si è sempre riconosciuto figlio della Terra di Sicilia. Negli anni ’70 dello scorso secolo, dopo il suo esordio nel mondo musicale a fianco della famosa cantante Folk licatese Rosa Balistreri, al bordo della nave dove lavora da ufficiale di coperta, conosce il cantante Julio Inglesias. Per lui comincia a scrivere canzoni come “ Se mi lasci non vale e “Sono un pirata sono un signore” che hanno fatto la fortuna dell’artista spagnolo amatissimo in tutto il mondo. Belfiore ha scritto canzoni anche per Iva Zanicchi, Fred Bongusto, Boby Solo e Tosca, tanto per citare dei nomi. Anche lui, come Battiato, sulle ali del grande successo, ha preso casa a Milo, alle falde dell’Etna, dove ancora continua a lavorare. Non è stato un gigante, ma certamente un nome autorevole sì. Ci riferiamo al cantante e paroliere Plinio Maggi (Catania 1940-2019).Dopo aver partecipato a vari concorsi canori, nel 1965 vince il Festival per voci nuove di Castrocaro. Una bella ribalta che lo porterà molto in alto. Parteciperà al Festival di Sanremo, al Festival di Napoli e al Cantagiro. E’ presente, come cantautore, nei migliori programmi televisivi Rai del momento. Volerà perfino in America dove otterrà un discreto successo. Nel frattempo scrive testi per vari cantanti molto noti del momento. Laureatosi in Farmacia, intorno alla metà degli anni ’70 abbandonerà improvvisamente il mondo dello spettacolo per esercitare questa professione. “Mena” è l’opera lirica composta poco prima della sua scomparsa. Tra gli anni ’60 e ’70, visse il proprio momento di gloria pure Oreste Vassallo( Catania 1912-1976). Collaboratore del Maestro Pastura. Vassallo si stabilì a Roma dopo avere conseguito la cattedra di Lettere nelle scuole statali. Negli ambienti della musica leggera si Affermò col brano “Come te non c’è nessuno” portata al successo, su testo di Franco Migliacci, da una “frizzante” Rita Pavone. La nostalgia per la sua città, lo porterà a pubblicare nel 1972 a Milano, la silloge: “ Sotto gli archi della marina”. A scrivere un motivo di successo, concorse pure il musicista folk Franco Zappalà. Con il suo “Tango di Mezzanotte”. La base registrata al mandolino dal maestro Antonio Aiello, piacque tanto a Claudio Villa che la incise per la casa discografica “Vis”. La magistrale interpretazione che ne fece il “Reuccio”,fu garanzia di successo. Era il 1956. A ritroso nel tempo, non possiamo non fare riferimento al grafico pubblicitario Peppino Mendes( Catania 1892-Napoli 1978). Nella sua città non riuscì a trovare un lavoro, perciò la lasciò per trasferirsi definitivamente a Milano. Ebbe una grande passione per la scrittura, così cominciò a scrivere versi. L’incontro con il maestro Vittorio Mascheroni fu decisivo. Scrisse diverse canzoni dedicate al regime fascista. Tra queste, la più nota fu “Soldatini di ferro”. Nel dopoguerra visse i suoi anni in pieno isolamento; in compagnia solo dei suoi amati cani. Firmò su musica del Mascheroni, due brani destinati ad avere un immenso e duraturo successo: “Fiorin Fiorello”(1939) e “Il Tango della Gelosia”(1931).
Nella foto, il Maestro Franco Battiato
Pubblicato su La Sicilia del 23.05.'21
